作者：吴家骅（深圳大学建筑与城规学院教授）
吴家骅先生虽年近古稀，依然精神矍铄、神采奕奕。他以哲学的困扰开篇，带来一场别开生面的讲座。一开场，黑色的屏幕上便跳出几行白字：
偌大个世界谁也没弄懂。
永远不懂。
想弄明白？
就去探索、学习，
学习使人进步。
。。。。。。
寥寥几行字，传达着老先生对世界的认知，体现了他带着批判和自我的独立见解，也是贯穿着他整场讲座的灵魂和主题。
他与大家分享了他喜爱的音乐，得意的画作，也展示了他倾心的建筑设计作品；他为大家解读着游走在风险边缘的魅力，也诠释着回归整体和平衡的哲理。
他通过聆听音乐，感悟生命真谛；通过绘画，将体验书写下来；通过设计，解决问题，使建筑合情合理。
他追求极致，倡导将事业线拉长。他就这样听着、看着、画着、想着、做着，享受着当下的生活……
我是谁？在哪里？为什么活？怎么活？这是人生的基本问题。我今天谈的仍然是这些躲不过的麻烦，哲学的困扰。
世界是一个很麻烦的，临时的整体。
我看设计也是这样的:矛盾、对立与平衡地解决问题的动态过程。这里，关键词是“动态”二字。动态指的是参与过程。整体是与终极思考有关的现实局面。 设计就是个动态十足的，整体性收场的，有得有失的过程。 很多情况下，设计是妥协以后产生的莫名其妙的怪物，而这个怪物又跟终极思考有关。 我们的任何结论都是临时的，过程中的，相对合理的。反正，不完美的结局！ 所谓终极思考，就是坚信事情弄不好的必然性。说好，也是自以为是的，临时的，相对的。消亡是个必然，反正是要灭亡的，人总是要死的，他的终极目标是零，未来也是和这个终极思考相关，这里，没有完美，没有永恒。
比如,我们以为我们在控制城市、设计建筑，其实,我们都在很努力地犯错误，犯到最后就是没有城市、没有建筑，只留下忏悔与反省。 因此，我们现在从事的所有活动是我们在探索路径中的一段，一种临时的东西。我从建筑师的角度思考设计成果的临时性、如同人生的临时性，我们只是个过客。然而，偌大个世界，它有再生性、可更迭性，以致未可知的所谓更加美好。
因此，别得意，也不自卑，好好学习，少犯小错，避免大错，学习使人进步。学习是一种体验，有让人心跳的时候！
（一段小提琴独奏）这个表演者就一把提琴，在音准、泛音、弓法、音色把握上都有很大的风险，精准度极高。如果没有绝招，一旦有点瑕疵，整个乐队就毁了。
（一首现场表演的日文歌曲）我听有风险的东西。他的音域永远在声带撕裂的边缘，整个嗓子、人体都在出事的边缘、在毁灭的边缘，纯粹投入到音乐中，这是真正的摇滚，拿自己命在换的感情表达。
（一段的钢琴独奏）这段音乐叫做《死亡的华尔兹》，佩服她这双手！上帝给的。
我体会，正如这几段音乐所表达的：要想做得好,还是要专注做自己喜欢的事。不要去追求宏大叙事，把爱上的事做到自以为的极致，一弓、一手指、一键盘、一嗓门都关系到自己的命，去感动自己，拼那个临界点。
动动手
我有幸做了点小小的尝试，立场表达而已。显然，没有到拼命的地步，没有到临界点。（展示一些绘画作品）
在建筑上试着做点事情：（《黄公望国际艺术村》设计方案演示）
黄公望是山水画家，现代人要利用他！ 中国美院要画室，投资老板要利润,政府想赚个吆喝，把艺术家引过去。怎么办呢？我也顾不上那么许多，只能这样做，死给你看。
我现在干什么？
中国建筑处在这样的状态：做方案靠吹，搞环保靠骗。环保技术可能是未来建筑的命根子，然而，环保产品未形成产业链之前，我们还得摸索很长一段时间。
深圳大学新校区50万平方米，我们团队一定要老老实实的把房子造出来，做这件事情的原则是:用好纳税人的钱，做一个以“低技术，高环保”的所谓限额设计。我不主张张牙舞爪，讨厌那种没有环境意识，没有社会意识，不尊重规划，不尊重土地，不尊重纳税人的自恋的建筑师。
建筑实在太难搞了，这日子过不下去。 只有一件东西是很重要的：死之前学会爱自己。前提是放弃一般世俗标准的身心健康。
问答环节
听众：您相信宿命吗？
吴家骅：我不相信宿命，但是我相信死亡，相信客观规律，相信人生是一个过程。我死过一次，化疗不是人干的，六次化疗，最后血管找不着，肤色就像铁锈一样，化疗完以后白血球降下去非常危险，头发都掉光。经过那一次涅槃，我不信命。我相信死亡，我相信一切都会化为乌有，包括所在的这间房子都会没有，我相信地球也会灭亡。这对我帮助比较大。在这个认识基础上，做任何事情，我轻松，心也不累，手也不累。争一辈子所要的一切都会化为乌有，没有因果关系，尘土来尘土去。你提这个问题的时候充满了希望，对未来的憧憬，我没有未来，未来是一片黑色，未来是死亡，是寂静，是消亡。我觉得我不消极，一个相信死亡的人干什么事情干不出来？相信死亡以后，什么事情都能干出来，每天有一点感觉，开心死了。谦虚好，不同阶段学不同的东西，解决不同问题，我现在较为理性，盘算好了再做。
听众：请给年轻规划师们提一点意见，面临着种种问题和职业上的压力，还有各种追求。
吴家骅：首先,要爱自己;其次，要回到中世纪。中世纪的中国、欧洲，海盗时代和基督教时代，黑暗时期的中世纪有着最大的设计“营养”。到婺源、皖南、长江一带看一看村落，看一看那个规划肌理。规划专业在抽象艺术里面的关键词是城市肌理，其实规划专业最大艺术亮点也就在于此。地球上制造不同的肌理，抽象出来一放大就不得了！我每次画总图都把它变成黑白的。 肌理、尺度、比例，街巷、广场、人情味全在里面了。
还有，研究地图这么一个美妙的学问你们要做，从哥伦布开始各种各样的地图，研究地球，提炼抽象艺术的思维能力来解决色彩的问题，肌理的问题，空间的问题，城市的问题，甚至人性问题，点、线、面都在里头，玩味无穷。
听众：设计简单还是生活简单？
吴家骅：我从小就是跟着毛主席，跟着党走，跟着教育路线走，跟着体制走，走了这么多年。但是，我有什么？我应该有做人的权利和能力。我的梦就是让自己离中国封建色彩，君君臣臣，父父子子，儒家哲学、消极的道家哲学有点距离！ 我是个普通的人，我应该有自己的尊严去做我自己想做的事情，而且我有这个心去试试。
为什么一个人不能走在自然里？要淋雨，要打伞，要晒太阳，随心愿吧。作为一个读书人，要点文艺复兴的精神,创造力全来自于那里。我相信死亡,信仰生命的过程，有马克思主义的基础。世界是什么？我在哪里？在走向死的过程中，多问为什么？让死亡来之前，活得更加明白，更加痛快。 怎么活着？ 因为我得过病，我最讨厌佛教，肥头大耳假和尚，看着都恶心，阿弥陀佛，装鬼弄神。我还讨厌道教，做鬼做神，把老子、李白拉进去，哲学思想家老子变成了他们的太上老君。还有禅宗，让你顿悟，其实禅宗是中国佛教最荒诞的发明，酒肉穿肠过，佛祖心中留，心中有佛干啥勾当都行，装！
听众：我们应该以什么样的心态谈论、看待死亡？
吴家骅：这其实很简单，得小病的时候仔细想一想，生命是受到威胁的。当你无能为力的时候，当你连水杯都拿不起的时候看谁真的关心你。这个问题跟宗教有关系，跟个人体会也有关系。有人死亡的同时可能其他人正在欢天喜地。
听众：设计人员应该有华丽的思考，但要有朴实的行动。设计师应该具备的素质在吴老师身上体现得非常到位，非常敏感，也有情趣，但更有情绪。敏感这件事情对设计师是非常重要的本事，一个非常敏感的人才可能比别人获得更多、更多的体验，也就是说经验会比别人更多。年轻的时候尝试风险，老的时候担心别人有风险，因为他知道风险点在什么地方，这些都是跟体验有关。
听众：认认真真做事，老老实实做人，这是最根本的东西。您刚才放的音乐对我是一个启示：设计行业是艺术行业，不要停留在一个安全的区域，要不断地挑战自我或进行批判，自我批判可能是最重要的，这种精神要贯穿在设计过程当中，要加强个人的艺术修养。
听众：这个方式很新颖，开始先感受字，后来慢慢进入音乐。您讲的是经过这一生，尤其在大病之后的感受，非常宝贵。可能我们很难体验到，可能以后真正体验到的时候才能感受到您所说的，现在是模模糊糊的感觉。触摸到了一点东西，就是做什么事情，包括艺术的核心就是真诚的去做，而不是为了获得某种利益或获得某种名声、声望、欲望驱使的，那可能做出来是没意思的。您今天谈到了一个词，风险的边缘，在边缘的时候确实能看到很多东西。但怎么样达到边缘，怎么样看到这种风险，这需要人生的历练、执着，再有耐得住寂寞的坚持才能达到这种境界，不然永远在一般的节奏上。这个时代应该说是挺幸福的时代，特别容易留下东西，一个人要留下一点东西很容易，就看你留不留，是不是有心去留，是不是执着在某项工作、爱好找到边缘、找到极限，然后留下一些东西。这一生如果能真诚、执着的几件事，寻找到巅峰，找到边缘，留几件东西就是时代的宠儿。
听众：您现在的人生状态有点酒不醉人人自醉的状态，也有点像许文强那样比较放浪形骸，但又没有那个尺度上那么夸张，还有建筑师从空间角度思考体制和人生的严谨背景。您这个年纪的人，就像您的人生轨迹，以前是一种垂直发展的线性的东西，在体制中找到自己的位置，经过若干的碰撞或者自己的感受，到现在您的思维已经变成了多维的水平，或者横向施展的状态，就像一棵树一样，最早期是不断垂直关系的积累自己的养分，到了这个年纪把枝干和触角自动伸到多学科的信息里面去，这对我们不管是职业生涯，还是人生观的塑造都是一个启发：不要太关注于外界的事情，而是向内观想自己思维的成熟和丰富，这可能是让我们克服自己的生命，这是永恒的哲学。
听众：您经过多年的阅历和一场重病，对生活的态度很简单，就是做回自己。有两种人可以做到如此简单：一种是才华有实力的人，他们可以不考虑世俗的东西了，可以不考虑房子、车子，不考虑生活来源，所以他们简单；另一种是知天命的人，已经有了这么多的生活阅历，知道什么对自己最重要，什么最有价值。
(转自中规院深圳分院成立30周年系列讲座，赵若焱整理，经讲者修订)