作者：毕学锋(深圳言文设计有限公司创意总监)
毕学锋先生是深圳市平面设计协会学术顾问委员，国际平面设计联盟（AGI）会员，中国艺术研究院平面设计艺委会委员、深圳香港城市/建筑双城双年展学术委员。并任中国美术学院设计学院硕士生导师。
他一直从事着平面设计工作，1997创办了自己的设计公司。他的设计作品在国内外获奖达百余项，曾多次入选世界各地举办的专业展览和设计活动，还以策展人和评委的身份积极推动平面设计的国际交流。
他选取了平面设计中最具代表性的语汇——字体与图形，讲解了设计和创意的本质。他从汉字发展和演变过程谈起，带领大家领略汉字之魅，体会书写之美，理解作品背后的内涵。
在他的心目中，最能代表中国的元素就是汉字，他通过长期的思考、研究和创作，运用意向、重组、解构等手法，在国际舞台彰显着民族的文化。
我想通过两个方面，一个是字体，一个是图形，来看待平面设计，还有作为平面设计师怎么通过字体和图形去表达设计。我想以小见大，有些是我的理解，有些是我在实践当中的一些案例今天和大家分享。
字体的演变
甲、金、篆、隶、行、草、楷是汉字演变的过程，在汉字的演变过程中，今天我们生活当中看到的报纸、书籍，打开电脑敲击键盘会出现的黑体、宋体字，甚至我们还可以选择不同的字体，这些都是设计师经过设计在这里得到了运用，他也经过了活字、铅字、照相排版到屏显字的发展过程。今天中国很多有识之士在研究字体、开发字体，字体设计和应用也成为我们今天设计的一个很大领域。实际上我们的汉字字体总量还远远不足，日本的汉字字体开发与研究比我们早四十到五十年，今天我们常用的字体大概有三四百款，但是日本的汉字字体有几千种供人们去选择，通过这些资料我想我们每一个人对字体有一个认识，同时选择适合的字体运用到我们的设计项目中。
汉字是由笔画组成的，一撇一捺、一横一竖，这是我们在初学写字的时候就有的印象，它也影响到我的作品创作中，比如05年在我们在广东美术馆做的展览，当时我做了一个小册子，把汉字的笔画拆散后印在透明材料上，它既是人的名字也是汉字的笔画。邀请函的设计也是，打开都是汉字的笔画，折叠之后能隐约看到人的名字。这是汉字给我带来的一种启发，通过对汉字的认识，做了这样的创作。
汉字的运用在今天已经成为艺术一种门类，比如书法和篆刻也会给我的设计带来借鉴。05年在深圳举办的四城市文化交流，我用了篆刻的阴阳关系，把汉字以阴阳的方式将香港、上海、台北和深圳组成了一个整体，成为了这次文化交流会议的主形象。
设计中的字体与图形
平面设计是一种功能和视觉美学的结合，也是一种逻辑、一种工程，因为跟工艺、生产、材料都有关系，甚至传递一种情感，也许是幽默的、诙谐的、严肃的、激励的等等。我觉得设计是一个综合性的东西。我们在很多设计创作过程中一定会有一些项目背景要求，需要解决什么问题，包括成本考虑、准确传递的信息、给受众带来的感受、别具一格的创意等等，就跟咱们做规划一样，你一定把这块地的功能和性质的问题解决掉，设计它承载的是什么，客户需求的是什么，我传递表达的是什么，这个作为设计师必须要想清楚，如果设计项目没有需求，也就不需要设计，设计就是为解决问题才存在的。
古人对汉字的尊重和表现手法也会激发着我当下的创作，很多传统的文化虽然跟我们今天在视觉认知和生活体验上面有了很大的改变，但是我更希望我们认识传统文化的同时，能够对我们今天的设计产生借鉴作用。
今天回望字体的发展，实际上我觉得有几点是必须要面对的，书写工具的改变让字体发生了变化，还有是科技的改变让字体的使用方式发生了改变。再有就是不同时代或者说不同时代的生活方式带来的字形转变，包括我们说的新造字的形成，其实都是跟时代和审美有一定的关系，我觉得这三方面是不可缺少的。
我有比较强烈的文字书写情结，这是去年平面设计中国GDC13展时为“汉字二十四时”创作的，创作要求设计师对汉字进行一段文字阐述，同时进行一个对汉字认识的海报创作。作品的文字部分是我从小学习和书写汉字的情结记录，写我小的时候怎么样在九宫格上练字以及我自己对汉字的一种理解，红色的线是由九宫格不断延续而形成的网格。我对汉字的了解和认识是从那个时候开始的，汉字让我最初认识了规矩和方圆。
我用这样的方式来记载我对汉字的认识和了解，今天人们已经越来越少使用毛笔用宣纸在九宫格上写字的感受。每一个宫每一个格，每个方块在写汉字的时候的都有一个位置。其实这是成长经历过程背后对传统文化的一种认知。另一张是在九宫格的基线网格上将书写的汉字和笔画重新在九宫格基线里面做了安排和布局。每一个九宫格里实际上是汉字的笔画图形，我用了一个抽象的方式表达汉字背后的黑白笔画，也是九宫格带来的汉字情结。
我去国外的时候有设计师曾经问过我，作为来自中国的设计师，什么东西最能代表中国，我想什么东西最能代表中国呢？在西方我们看到的是龙凤、看到的是福字，还看到了灯笼、庙、牌房……，但是那一刻我也不确定什么是最有代表性的。回过头来这个问题一直在问我，后来就觉得在我心目中最能代表的就是汉字，它不像我们龙那么张扬和符号性，汉字是在潜移默化当中彰显的文化。很多次在国际设计交流的时候，我觉得设计师一定要在自身的文化背景下的思考才会得到尊重。
今天我们说的平面设计，实际上也是“视觉传达设计”，这个面就更广了，只要和人有视觉交流的都包含在这个范畴，包括交互媒体、手机界面这些都是视觉传达和人沟通和叙事的设计。我觉得设计师要用文字传递一种信息，文字也有性格差异，字体本身就是一个特别重要的设计，同时它也是信息传播最有效的方式，至于它是直接传播还是间接的耐人寻味的传播，这个需要我们根据不同的想法来做不同的创作。
刚才我们说了设计中的字体，实际上在平面设计里另外一个更重要的传递语言就是图形，我最初对设计不感兴趣，是因为我当时只想做艺术，我特别喜欢画画，所以我有一种绘画的情结在里面，但是我认为这也正是我走向设计的另外一种能力或者特质资源，绘画在有些时候是对一个形态或事物的造型和概况能力，就是你对一个事物描写的能力。
图形的力量是什么，图形带给我们什么样的感受？我觉得这需要我们锻炼用图形的语言去阅读。一个健全的人成为一个战功卓著的人的演化过程（如图），这是一个通过图形对战争的一种最好描述。用一个非常幽默和诙谐的方式把失去和勋章、战争的残酷做了特别好的描述。另一个表达的是恐惧电影大师希区柯克，图形的巧妙运用让任何语言都觉得无力，这是图形的力量。
同样我觉得设计的前提是沟通和思考，不同的见解需要沟通。我特别想每一件事情都能代表着一种东西，大到民族的、文化本土的，小到一个项目的受众和喜好分析。
创意联想
讲了这么多，作为一个设计师我也在想今天我们所做的很多工作叫设计，其实设计和创意是不可分割的整体，离开创意设计也没有生命，那么创意是什么？我觉得可以用这几个词也许能够解释一下，
创义：要有主张，明确的方向，
创依：有依据和说明为什么，
创一：唯一性的，最重点的，
创意：意想不到和意料之外的，
创异：寻求差异化和异想天开的，
创易：容易阅读和是别的，
创艺：艺术化的也是超越生活的，
创忆：留下记忆和难忘的，
创怡：怡人的和会心怡笑的，
创议：有议论或可以争论的，
创宜：适合与适宜的，
创移：可以借用和转移的，
创益：叫好也叫座，好创意带来好生意的。
问答环节
听众：从字体看，你对中国字体的演变历史包括形意之间的变化，我想从您的体验和感受当中给我们一些线索，中国传统城市跟现代城市在这方面的演变是否对您有很多的影响和感受？我想知道未来中国城市是不是像这种字体一样被再创造和再生存，再加上您对西方的了解，您觉得中国的城市在形意方面应该向西方城市借鉴或者学习哪些东西。
毕学锋：我先说城市规划和关于城市的话题我不懂，我只是觉得我们的城市发展给我们留下了很多遗憾，尤其像一些古城，我总爱拿巴黎跟我们的城市来比，巴黎永远不变，喜不喜欢爱不爱它它就在那里。二十年前我去过那个地方，今天去了还是那样。我真的希望我们城市是否也能留下一些恒久的记忆。当然我也看到北京很多把老城墙根挖出来成了一个大马路边的城市记忆体，现在已经意识到了一些，我认为这个是我们城市记忆的一部分，我更希望城市的形和意能够有更多的记忆。
另外我说城市的细节，我觉得深南大道这种城市形象的大马路尽可能少点，我喜欢的是街道，什么是街道？街道是最合适的空间距离，人和建筑的距离，人和人的距离、人和街铺的距离。人穿着一个时尚的衣服街道上的人都能看到你，如果你走在深南路上别人连看都看不到你，这就不合适。我喜欢欧洲就是这点好，也许这也是城市规划的一部分。我去米兰听说有一条街道是文艺复兴时达芬奇规划的，我不知道真的假的，当时有一个理论就是建筑多高，它的影子有多长，你的路就要多宽。我觉得街道的宽窄应该成为人和人之间沟通的最好的关系。
前面开玩笑地说过，规划是用公里来计算，建筑是用米来计算，室内用厘米来计算，我们做平面设计的是用毫米来计算。如果反过来规划用毫米的心去对待我们身边的事，平面设计师用米和公里来思考，我觉得这也会有另外一种发现。这个可能会让我们得到不一样的结果。
（转自中规院深圳分院成立30周年系列讲座，郭阳整理，经讲者修订）